ランジ(RANJ)が参加した「I Can Get Hungry」は、作曲家サントーシュ・ナーラーヤナン(Santhosh Narayanan)が手掛けた『Maa Inti Bangaaram』サントラの中でも異彩を放つ一曲である。
近年のテルグ映画音楽では珍しい、オルタナティブ・ヒップホップとエレクトロニック・ソウルを大胆に融合させたナンバーとなっている。映画音楽としての機能を持ちながらも、単体の楽曲として十分に成立する完成度を誇る。
冒頭から鳴り響く重心の低いベースとドライなビートは、サントーシュらしい実験精神を感じさせる。従来のインド映画で定番だった華やかなストリングスや民族打楽器を前面に押し出すのではなく、無機質なシンセサイザーとタイトなリズムを軸に構成されている。その音像はインドの都市文化を映し出すように洗練されており、ヒップホップやトラップを吸収しながらも、単なる欧米音楽の模倣には終わっていない。
ランジのラップは、英語を主体にしながら鋭いフロウでビートを切り裂いていく。彼女の歌唱には挑発的なエネルギーと遊び心が共存しており、「飢え（Hungry）」というタイトルが示すように、成功や自己実現への渇望、現状への不満を内包した感情がストレートに伝わってくる。一方で、プーニャ・セルヴァ(Punya Selva)とレヘマーン(Rehman)によるヴォーカルはメロディックな要素を担い、ラップとのコントラストを生み出すことで、楽曲全体に立体感を与えている。
特筆すべきは、サントーシュのプロダクションだ。ビートには細かな音響処理が施され、電子音が何層にも重なり合うことで、ヘッドフォンで聴くほど新たな発見がある。余計な音を排したミニマルな構成でありながら、低音の圧力と空間的な残響を巧みに使い分け、緊張感を最後まで持続させている。この引き算の美学は、彼が近年の作品で追求してきたサウンドデザインの集大成ともいえる。
映画の文脈では主人公のエネルギーや反骨精神を象徴する役割を担っているが、映像を離れて聴いても十分な魅力を備えている点も大きい。近年のインド映画音楽では、ダンス向けの派手なフックを重視する楽曲が少なくないが、「I Can Get Hungry」はキャッチーさよりもグルーヴと空気感を重視している。そのため派手な展開はないものの、繰り返し聴くほどビートの細部やラップのニュアンスが見えてくるスルメのような一曲だ。
ランジ自身も近年、インドのオルタナティブ・ヒップホップ・シーンで存在感を高めているアーティストであり、本作でも映画音楽という枠を越えた個性を存分に発揮している。サントーシュとの相性も抜群で、インド映画音楽が世界的なヒップホップやエレクトロニック・ミュージックと自然に接続している現在地を示す好例といえる。華やかな娯楽性とアンダーグラウンドな感覚を同時に味わえる、2026年のインド映画音楽を代表するキラーチューンの一つである。
