カラン・ジョーハル監督の『スチューデント・オブ・ザ・イヤー 狙え!No.1!!』(2012)から始まった人気シリーズの新作にしてホラーリブートという全く新しい試みとなる『Student of the Year: After Dark』が、2026年11月13日よりJioHotstarで配信される。それに先駆け、11月11日に全8曲入りのサウンドトラックがリリースされた。
第1作ではアーリヤー・バット、ヴァルン・ダワン、シッダールト・マルホートラという新世代のスターを輩出し、2019年の『Student of the Year 2』ではタイガー・シュロフ、アナーニャ・パンデイ、ターラー・スターリヤーらが出演。ヴィシャール＝シェーカル（Vishal–Sheykhar）が手掛けた音楽も大きな魅力で、「The Disco Song」「Radha」「Ishq Wala Love」「The Jawaani Song」など、数々のヒット曲を生み出してきた。
ところが、今回の『After Dark』は、従来の華やかな青春映画から一転、殺人事件を軸としたダークなミステリー・スリラーへと方向転換。シャナヤ・カプールが一人二役を演じ、名門校セント・テレサで謎の死を遂げたアーイシャと、その真相を追う双子の妹アディティを中心に物語が展開される。
これまでのシリーズが、競争のなかで勝者になることを目指す若者たちを描いてきたのに対し、今回は勝者になるために何を犠牲にするのかという問題に踏み込んでいる。音楽面でも、そうした物語の変化を反映した新たなアプローチが試みられている。
今回のサウンドトラックの中心となるのは、『Scam 1992』(2020)や『愛しのモニカ』(2022)などで知られるアチント・タッカール（Achint Thakkar）だ。
もともとムンバイのバンド、サムシング・レレヴァント（Something Relevant）で活動し、ソロ作品『Shalimar』(2015)などを通じて、サイケデリック・ロック、エレクトロニカ、インドのレトロな映画音楽などを横断する独自の音楽性を確立してきたアーティストである。
アチントの名前を広く知らしめたのが、ドラマ『Scam 1992』のテーマ曲だ。反復する電子音と印象的なグルーヴによって構築されたインストゥルメンタルは、ドラマの劇伴という枠を越えて人気を獲得した。
また、ヴァサン・バーラー監督の『愛しのモニカ』では、1970～80年代のヒンディー映画音楽を思わせるサウンドを現代的な感覚で再構築。魅惑的なポップ・ミュージックと犯罪映画特有の不穏さを共存させていた。
アチントの魅力は、インド音楽の過去の遺産を単なる懐古趣味として消費するのではなく、異なる時代やジャンルの音楽を組み合わせ、新たなポップ・ミュージックへと変換する能力にある。
過去の人気シリーズをダークなスリラーとして再構築する『After Dark』において、アチントの起用は非常に興味深い。従来のボリウッド的なポップ・ミュージックの魅力を残しながら、現代のインディペンデント音楽の感性を取り込むことのできるアーティストだからだ。
今回のサウンドトラックで、とくに注目したいのが、チャール・ディワーリー（Chaar Diwaari）とサマド・カーン（Samad Khan）による「Jo Bhi Hona Hai Ho Jayega」だ。
チャール・ディワーリーは、インディアン・ヒップホップのなかでも異彩を放つ存在で、インダストリアル、エレクトロニカ、オルタナティヴ・ロックなどの要素を取り込みながら、独自の音楽世界を構築してきた。不穏な音響や歪んだビート、極端なテンションの変化、ブラックユーモアを含んだ映像表現など、音楽とヴィジュアルを一体化させた作風が特徴だ。
今回の楽曲では、南アジアの伝統音楽であるカッワーリーとミッドテンポのサウンドを融合。異なる音楽的要素を自然に切り替えながら、予測不能な展開を生み出している。
カッワーリーを取り入れた現代的なポップ・ミュージックは決して珍しくないが、チャール・ディワーリーの場合は、伝統音楽の持つ高揚感を、現代の若者たちの混沌とした感情へと結びつけている点が興味深い。
タイトルの「Jo Bhi Hona Hai Ho Jayega」は、「起こるべきことは、結局起こる」という意味合いを持つ。チャール・ディワーリー本人によると、歌詞にはマーフィーの法則やポジティブ・ニヒリズムという考え方が反映されているという。
何が起こるかをすべてコントロールしようとするのではなく、起こるべきことは起こると受け入れることで、むしろ自由になれるという発想だ。競争や他者からの評価に縛られた若者たちを描く本作において、このテーマは非常に意味深い。
また、シャナヤ・カプールとチャール・ディワーリーが出演するMVも、従来のシリーズとは大きく異なる。奇妙な出来事が連鎖し、終盤にはチャール・ディワーリーが狼男へと変貌するなど、ホラー映画的な演出が盛り込まれている。
ファッションやダンスを前面に押し出していた過去のシリーズのイメージを破壊するかのような映像は、音楽そのものと同様に刺激的だ。
一方、ジョニタ・ガンディ（Jonita Gandhi）が歌唱する「Tere Liye Marjaawan」は、チャール・ディワーリーの楽曲とは対照的なアプローチを取っている。
アチントが作曲・プロデュースを手掛け、アルシ・コーシャル（Arushi Kaushal）と共同で作詞した本曲は、美しいメロディとドラマの残酷な世界観とのコントラストが印象的だ。
ジョニタは、ヒンディー映画音楽のみならず、タミル映画音楽や英語のインディペンデント作品でも活躍するインド系カナダ人シンガー。繊細なバラードからダンス・ナンバー、R&Bまで歌いこなす表現力を持ち、映画音楽とI-POPの双方で存在感を高めてきた。
タイトルの「Tere Liye Marjaawan」は、「あなたのためなら死んでもいい」という意味合いを持つ。ボリウッドのラブソングでは珍しくない表現だが、実際に人間の死が物語の出発点となっている本作では、通常の恋愛映画とは異なる響きを持つ。
MVでは、亡くなった双子の姉妹と対面したアディティの悲しみが、次第に怒りへと変化していく。暴力や復讐を思わせる映像にジョニタの美しい歌声が重ねられることで、愛情と喪失、憎しみが表裏一体となった世界が浮かび上がる。
音楽そのものを過剰にダークな方向へ振り切るのではなく、メロディの美しさによって映像の不穏さを際立たせる。そこには『モニカ、私の愛しい人』にも通じるアチントの音楽的なセンスが感じられる。
さらに、今回のサウンドトラックで見逃せないのが、プラーティカ（Pratika）による「Burn the Place Down」だ。
ムンバイのメタルバンド、クロニック・フォビア（Chronic Phobia）でベーシスト、ヴォーカリストとして活動し、2020年にシーデー・マウト（Seedhe Maut）のカーム（Calm）がプロデュースした「Burn」でソロデビューを果たしたプラーティカ。メタルで培った攻撃的なヴォーカル表現とヒップホップの反骨精神を併せ持つ、インドの女性ラッパーのなかでも異彩を放つ存在である。
クランティナーリ（Krantinaari）との「Labels」(2020年)では、カーストや階級、人種による差別に切り込み、女性ヒップホップ・コレクティヴ、ワイルド・ワイルド・ウィメン（Wild Wild Women）にも参加。2023年には兄のプラブー・ネイ（PrabhuNeigh）とEP『Growing Up』をリリースし、ラップとロックを横断する音楽性をさらに発展させてきた。
興味深いことに、プラーティカは2019年の学園ドラマ『REJCTX』にも参加している。スネーハー・カーンワルカル（Sneha Khanwalkar）が音楽を手掛けた同作では、全12曲中6曲で歌唱を担当。若者たちの葛藤や反抗を音楽によって表現する学園ドラマとは、すでに接点を持っていたのだ。
「Burn the Place Down」というタイトルからも連想されるのは、既存の秩序を破壊しようとする衝動だ。華やかな学園生活の裏側に潜む暴力や欲望、競争社会の歪みを描く『After Dark』において、メタルとヒップホップの両方にルーツを持つプラーティカの起用は、シリーズの新たな方向性を象徴している。
とりわけ、チャール・ディワーリーとプラーティカという、ロックやメタルとも接点を持つヒップホップ・アーティストが同じサウンドトラックに参加している点は、音楽的な多様性を知るうえでも興味深い。
2012年の『スチューデント・オブ・ザ・イヤー 狙え!No.1!!』が、当時のボリウッドにおける若者向けポップ・ミュージックを象徴する作品だったとすれば、2026年の『After Dark』は、ヒップホップやエレクトロニカ、ロック、伝統音楽を横断する現代インド音楽の多様性を映し出した作品だ。
単に人気シリーズの音楽が新しくなったというだけではない。2010年代のボリウッドを象徴する青春映画シリーズが、2020年代のインド音楽シーンの感性によってアップデートされているのである。シリーズの変化そのものが、この14年間にインドの音楽シーンが遂げてきた変化を物語っているのではないだろうか。
