「映画秘宝」公式notoの第39回東京国際映画祭ルポ（全4回）のなかで、インド映画『紙の花』のプロデューサーのプレーヤー・チェリヤンと、追加ゲストとして娘のアディータ・チェリヤンのインタビュー記事を掲載しており、今回はその後半。
■「映画秘宝」公式noto
*今回のインタビューは、プレーマーのタミル語をアディータが英語に訳して答えており、質問によっては両者の意見が混合しているため、回答者はチェリヤンとする。
■本作は、実際に2024年の「チェンナイ・ブックフェア」で撮影されていますが、イベント会場での撮影にあたって、運営側はどの程度協力的で、柔軟に対応してくれたのでしょうか？
チェリヤン)
「チェンナイ・ブックフェア」の主催者側からは、事前に撮影許可を得ていました。ただし、来場者の邪魔にならないことが絶対条件でした。そのため、カメラはできる限り目立たないように設置し、隠しカメラを使ったゲリラ撮影に近いスタイルで撮影を進めました。
主人公のふたりがいたブースは、実際にそれぞれの父親の友人が経営する書店だったため、撮影に使用することができたのです。もちろん、撮影していない時間帯は、通常の書店として営業していました。」
■アリストテレスの「詩学」(タミル語版)を探している人物が登場するシーンがありますが、アリストテレスを選んだことには、何か特別な理由があるのでしょうか？ また、彼の思想や著作が、本作のテーマと結びついている部分はありますか？
父は詩をこよなく愛する人で、日頃から多くの詩を読み、自ら詩を書くこともありました。アリストテレスの『詩学』のタミル語版はすでに絶版となっていますが、父自身も実際に所有していた一冊です。つまり、この本は父にとって身近な存在であり、作品に登場させたのも、父自身の読書体験や文学への深い愛情が反映されているからなのです。
父は、本作のキーアイテムとしてどのような本を登場させるべきか、慎重に考えていました。『詩学』は古典として広く知られている一方で、その存在をまったく知らない人もいます。しかも、タミル語版はすでに絶版となっており、簡単には手に入らない。そうした知名度と希少性の絶妙なバランスに着目し、この本を選んだのです。
父が実際に愛読し、所有していた本だからこそ、単なる物語上の小道具ではなく、父自身の文学に対する思いが込められた、特別な一冊だったのだと思います。
■頬に鍵を当てるシーンがありますが、あの演出は何か特定の作品や出来事から着想を得たもの、あるいは何かの引用なのでしょうか？
あれは、彼女のバッグから落ちた、かつて暮らしていた家の鍵です。昔の家の鍵なので、現在のものと比べると大きく、ずっしりとした重みがあります。
実は、昔は子どもが熱を出した際、大きな金属製の鍵を頬に当て、その冷たさで熱を冷ますこともあったそうです。彼女の母親は、彼女が7歳のときに亡くなっています。つまり、あの鍵には、かつて暮らしていた家の記憶だけでなく、幼い頃に母親がしてくれたことへの思い出も刻まれているのです。
これは、本作に登場する紙の本とも共通する、一種のメタファーです。デジタル化によって紙の本が少なくなりつつある現代において、古い本には、そこに書かれた内容だけでなく、かつて読んだときの感情や、その本にまつわる個人的な思い出も残されています。鍵もまた、家の扉を開けるという本来の役割を超えて、過去の記憶を呼び覚ます存在となっているのです。
つまり、古い鍵も紙の本も、単なる道具ではなく、失われた時間や大切な人との思い出を現在につなぎとめる「記憶装置」としての役割を担っているわけです。
■これは、私がインタビューするインドのアーティストや映画関係者の皆さんに、必ずお聞きしている質問です。好きなインドの楽曲や音楽アーティストを教えてください。ぜひ、おふたりそれぞれのお気に入りをお聞きしたいです。
プレーマー)
私はイライヤラージャです。
アディータ)
私はA.R.ラフマーンです。
父は、『Mullum Malarum』とラフマーンの『ボンベイ』のサウンドトラックが好きでした。
Mullum Malarum 『Adi Penney』より / ジェンシー・アンソニー(Jency Anthony)
Kannalanae 『ボンベイ』より / A.R. ラフマーン
